Otro año se va, y con el un número infinito de películas las
cuales algunas vimos pasar ante nuestros ojos, algunas otras no; algunas las
atesoramos, algunas más las mandamos al olvido.
Este año 2012 fue sin duda un
gran año para el séptimo arte como tenía mucho que no se veía, estrenándose varias
películas muy anticipadas, sorpresas muy agradables que no esperábamos y
satisfacciones muy personales.
Era en 2005 cuando el director Taiwanes era alumbrado por los reflectores de Hollywood al ganar el Oscar a Mejor Director por la polémica "Brokeback Mountain", así como en el año 2000 al ganar el Oscar a Mejor Película Extranjera con su filme "El Tigre y el Dragón".
A lo largo de la historia del cine es curioso encontrarse con actores reconocidos que deciden incursionar en la dirección y ponerse detrás de cámara cuando han estado ya frente a ellas, y pese a que la mayoría de los casos son fracasos y no volvemos a ver películas de esos intentos de director. Pero hay sus excepciones, como lo ha sido el actor y ahora director Ben Affleck.
Nueve años han pasado desde que el director Neo Zelandez Peter Jackson concluyo su épica trilogía basada en las novelas de fantasía de JRR Tolkien, "El Señor de los Anillos".
El pasado 21 de noviembre un
suceso dentro de la industria del cine en México que no se había visto antes.
Con la creciente demanda de
contenidos por internet, así como grandes empresas han ido creciendo ofreciendo
catálogos de series y películas, nace un proyecto mexicano llamado Nuflick, el
cual permite a los usuarios ver películas con poca difusión o de cineastas que recién
despegan en sus carreras.
Hace 50 años, el director británico
Terence Younh era el encargado de llevar a la pantalla grande la primera
adaptación fílmica de las novelas del Ian Fleming sobre el agente secreto de la
agencia de espionaje británica MI6, Bond.
James Bond.
Dentro del Festival de Cannes este 2012, dentro de la categoría “Una Cierta Mirada” (Un Certain Regard)
la cual premia a películas con un estilo innovador y desafiante narrativa, fue
nada más ni nada menos que entregado por parte del presidente del jurado este
año, el actor Tim Roth, al mexicano Michel Franco por su segundo largometraje
titulado “Después de Lucia”.
Después de ver la fallida "Dark Shadows" empezé a creer que el ingenio de Tim Burton se había comenzado a esfumar, que su estilo estaba rebuscado y gastado haciendolo ver ya pasado de moda y funcional solo para un nicho de espectadores.
Con el anuncio de "Frankenweenie" (cortometraje de Burton en los años 80, que curiosamente fue desechado por la misma Disney después reconsiderada para lanzarla en videohome) para ser recreado en un largometraje,ahora en técnica de stop-motion, con el cual Burton comenzó a tomar fama como el caso de su mente creativa con "Nightmare Before Christmas", podría creerse que al estrafalario director se le agotaron las ideas. Y puede que sea así, pero aún así "Frankenweenie" funciona.
En un espacio de cartelera como la mexicana, donde
predominan las películas de manufactura estadounidense, siempre es bien
recibido un poco de corte fresco de otros países.
Remontarnos al nacimiento del cine musical de Hollywood sería regresar muchos años, pero sin duda el género es de los más valioso que la industria estadounidense ha dado, y siendo en la última década la mayoría de películas ya tradicionalmente saltando del escenario de Broadway a la pantalla grande.
Recuerdo que en 2010 cuando escribía acerca del fallido primer largometraje de ficción del pseudo director mexicano y podcaster Olallo Rubio, "This is Not a Movie" y donde hablaba también acerca de la fallida manera de decir que su primer largometraje documental "Y Tu Cuanto Cuestas?" se considerara un documental tal cual cuando su formato era meramente informativo a manera de un reportaje televisivo.
Hace dos años ya de que Rubio dividió criticas con su ultima película, donde algunos alabaron su estilo narrativo y otros, como yo, criticamos su poca elocuencia en su historia y su pretensión visual en ese desastre fílmico.
Este año, Rubio intenta de nuevo hacer cine documental con su nuevo largometraje llamado "Gimme The Power".
En el verano de 2007 se estrenó
la última película basada en las novelas del estadounidense Robert Ludlum de su
saga literaria acerca de Jason Bourne, intepretado por Matt Damon.
Si bien si diría que la historia
original de Ludlum termina exactamente en “Bourne: El Ultimatún”, el escritor
Eric Van Lustbader ha continuado las aventuras literarias del amnésico agente
encubierto de un programa secreto de la CIA, pero la nueva película estrenada
este fin de semana en nuestro país marca un punto interesante en el universo
Bourne.
Año tras año, como lo ha
prometido, el veterano director estadounidense
Woody Allen nos ha entregado una gran variedad de películas en estos
años y siendo después del éxito de su última película “Medianoche en París” que
regresa ahora para tomar como su siguiente ciudad homenaje a la capital
italiana con “De Roma con Amor”.
Hace tres años en pleno
renacimiento de la tercera dimensión, el
poco acreditado y reconocido director de “El Extraño Mundo de Jack” que en
efecto no es Tim Burton, Henri Selick dirigía su tercer largometraje animado
con la técnica del stop-motion de la mano de una nueva compañía de animación
llamada LAIKA. Me refiero a la fabulosa “Coraline”.
Selick de la mano de esta
productora adaptan la novela de Neil Gaiman de forma exitosa y que reinventaron
la animación por stopmotion apoyados de la tercera dimensión.
Para este verano (flojísimo en
propuestas animadas por cierto) llega a la cartelera el segundo largometraje de
esta joven casa animadora, llamado “ParaNorman” de la mano de los directores
Chris Butler (opera prima) y Sam Fell (Lo Que el Agua se Llevo, 2006).
Fue en 2005 cuando Warner de la
mano del aún poco conocido director, Christopher Nolan, volvían a revivir al
personaje creado por Bob Kane y perteneciente a la compañía de comics, DC:
BATMAN.
Con “Batman Inicia” Nolan comprobó que se le pueda dar un giro diferente a este personaje basándose en los cómics y novelas gráficas más oscuros del personaje
El año pasado Pixar se enfrento a fuertes
criticas por la segunda parte de la película Cars, dejando incluso ver el fin
de una era creativa importante de la empresa.
Después de la noticia de la
cancelación de Newt, Pixar a su vez anunciaba que la directora del nuevo
proyecto del estudio, llamado “The Bear and The Bow”, Brenda Chapman abandonaba
la dirección del nuevo film sin explicación alguna, tomando su lugar el novato
Mark Andrews.
Retitulado el proyecto a “Brave”
(Valiente), llega la promesa de cada verano del estudio junto a Disney.
Fue en el año 2002 cuando el cine ve
renacer el género del super héroe de cómic gracias al director Sam Raimi quien de la mano de sus protagonistas, Tobey Maguire y Kirten Dunst, entregó una trilogía digna de recordar.
A 10 años de su estreno, es raro
pensar que el estudio que llevo a la vida al Hombre Arácnido haya decidido que
era momento de replantear la historia ante una reciente trilogía, donde el
último film de la misma (Spider-Man 3)
se estrenó en 2007, solo 5 años atrás.
Si damos un vistazo a los últimos
trabajos del excéntrico director Tim Burton, nos daremos cuenta que cuando el
director hace suyos trabajos que provienen de un libreto ya establecido,
podemos encontrarnos con resultados variados. Éxitos como “Sweeny Todd” o “Batman”
y desafortunados remakes o adaptaciones como “Alicia en el País de las
Maravillas” y “El Planeta de los Simios”.
La apuesta de verano del director
se llama “Sombras Tenebrosas”, basada en la no tan conocida serie de los años
60’s del mismo nombre.
El 24 de Marzo de 1994 sucedió
uno de los eventos más conmocionantes para la vida política de México. En la
colonia popular Lomas Taurinas en Tijuana, B.C. era asesinado el candidato a la
presidencia Luis Donaldo Colosio, un personaje político que marcaba un
esperanzador cambio al yugo de un gobierno monopolizado por un solo partido
político por casi 70 años y que venia, a través de uno de los mejores discursos
políticos del país, a hacer creer en la promesa de un gobierno diferente.
Parece coincidencia que el nuevo
film del director Carlos Bolado (Crónica de un Desayuno, 2000) se estrene en
fechas electorales, y que puede parecer pretender se un factor de decisión al
voto ciudadano en los próximos días.
Ridley Scott puede decirse que
además de ser un director visionario y con un especial ojo cinematográfico,
logra saltar de un genero a otro sin problema, pero la ciencia ficción siempre
ha sido de los géneros que más se le ha aplaudido, convirtiendo incluso una de
sus grandes obras dentro del genero una obra de culto (Blade Runner, 1982).
En el ’79 Scott dirigió una de
las obras del terror y de la ciencia ficción más icónica dentro de la historia
del cine hollywoodense actual, basada en una historia de Dan O’Bannon y Ronal
Shusett, “ALIEN” resulto una película que aterrorizo a miles de espectadores y
que puso a este director ingles en boca de toda la crítica internacional y si bien la saga tuvo una buena
secuela dirigida por James Cameron, con los años las dos películas que le
siguieron fueron decepcionantes y cerrando la saga de forma patética y
lamentable.
Después de 33 años y de dirigir grandes películas, Ridley anunciaba el año pasado que estaba listo el guion de
una precuela de esta saga de “survival horror” y ya estaba filmando (y en 3D)
el film que tenía en su reparto a actores nuevos y de gran calibre como Noomi
Rapace y el grandioso Michael Fassbender.
Este año ha sido el renacimiento del personaje del cuento clásico de Blanca Nieves desde su versión animada a cargo de los Estudios de Animación "Disney".
Hace algunos meses, se estreno la "versión cómica" dirigida por Tarsem Singh (Inmortales, 2010) la cual por cierto me parece fallida en muchos aspectos. Ahora, aprovechando el inicio de la temporada de los estrenos veraniegos, toca el turno del novato director Rupert Sanders de apostarle a una versión más épica de este cuento de hadas.
Como ya es costumbre de MarvelStudios, la anticipada película que inicia la temporada de verano fílmico 2012, 'Los Vengadores' llega a salas de nuestro país (y de varios más de latinoamérica) una semana antes de su estreno en E.U., acaparando el 80% de salas existentes en todo el territorio en cinco diferentes formatos: 35mm, 2D Digital, 3D Digital, IMAX 3D y 4D. No hay escapatoria de la película de Marvel en ninguna sala cine.
Basada en la novela de Suzanne Collins llega la adaptación de la primera novela de su trilogía literaria que además de haber vendido ya mundialmente un gran numero de libros de su saga, ahora "Los Juegos del Hambre" se convierte en el mejor éxito cinematográfico de lo que va del año.
¿De que va esta historia?. En un futuro no muy lejano se nos ubica en un mundo donde ha habido guerra y Estados Unidos ha quedado en la peor de las situaciones conviertiendose en Panem, dividido en 13 Distritos regidos por un capitolio con un modo de gobierno casi dictatorial, el gobierno cada año rifa al azar los nombres de un joven y una joven de cada Distrito para competir en un reality show donde los confrontan a muerte y el participante que quede vivo ganara riqueza y fama para su Distrito en un mundo donde rige la pobreza y la desesperanza.
Una premisa sin duda muy interesante y donde la critica política hacia la situación actual de E.U. se ve reflejada en la violencia a la que los jóvenes son expuestos como en la ultima guerra que el país vivió.
En el elenco como actriz principal intepretando a Katniss Everdeen, quien se ofrece como tributo para que su hermana no participe en el evento, esta la joven ya con una nominación al Oscar para Mejor Actriz en un papel casi idéntico al de la película que le otorgo el reconocimiento, Jennifer Lawrence intepretando perfectamente a su personaje como lo hiciera en 'Invierno Profundo' (2010) donde una joven tiene que luchar por sobrevivir y cuidar de su familia hundida en la pobreza. A Lawrence le acompaña Josh Hutcherson como Peeta Malark, el hijo del panadero del cual se enamora, ademas de otros grandes actores secundarios como Stanley Tucci, Donald Sutherland, Woody Harrelson y Lenny Kravitz.
La película ha alcanzado una audiencia tremenda a nivel mundial con su historia, y si bien la película solo costo $78 millones de dolares, ha logrado superar de forma sorprendente su presupuesto en su primer fin de semana, pero esto no la exenta que pese a ser el gran primer blockbuster del año se sienta poco arriesgada, sobretodo por el mercado al que se dirige que deja que algunas escenas, por cuestiones de clasificación, la demeriten. Como ejemplo claro, la escena donde da inicio la carnicería de Los Juegos ... donde evitando la violencia explicita se cubre con una edición drástica e indistinguible.
Además de este gran fallo, la película se nota afectada por su corto presupuesto en la utilización de pantalla verde y efectos especiales asi como de igual forma pierde su buen ritmo de suspenso y acción a sus últimos treinta minutos perdiendo fuerza narrativa y que al prenderse la luz de la sala puede dejar indiferentes a varios espectadores.
Sin duda "Los Juegos del Hambre" logra llamar la atención de una gran audiencia (en mayoría el mercado joven) con una historia que disfrazada con una temática fuerte, se sustenta de situaciones tan comunes en el cine como la violencia y el romance juvenil, pero resulta una sorpresa fresca e innovadora para la cartelera que incluso deja en evidencia a la de por si ya mas criticada fallida saga literaria de Stephanie Meyer haciendo de la de Suzanne Collins algo más trascendente y ahora a esperar su segunda parte para lo que según se rumora, será dentro de un año.
Debo confesar que si bien he escuchado del director londinense Steve McQueen por su reconocida opera prima 'Hunger', es su segundo largometraje el que me ha llevado a conocer su trabajo.
A poco más de 10 años de los lamentables sucesos del 9/11 la industria hollywoodense ha retratado un sin fin de historias en torno a este tema y ahora toca al turno al director ingles Stephen Daldry ('The Reader', 'The Hours') de pisar la industria fílmica estadounidense con una película basada en la novela de Jonathan Safran Foer donde nos cuenta la historia de un niño que pierde a su padre en el derrumbe de una de las torres de WTC y se embarca en una aventura para descifrar un mensaje secreto que lo ayudara a entender más acerca de su papá.
Fue en 2004 cuando Alexander Payne estrenó su muy aclamada 'Sideways' (Entre Copas) y han pasado desde entonces 6 años para que el director regrese con una nueva comedia de humor negro como solo el sabe dirigirla y escribirla.
'Los Descendientes' es el más nuevo film de Payne, esta vez adaptando la novela de Kaui Hart Hemmings a la pantalla de la novela homónima del autor.
Steven Spielberg no por nada es un director que su nombre en la mayoría de las películas que ha dirigido nos es sinónimo de entreteminimiento puro y posiblemente, algo más rescatable que una mera película dominguera. Sus filmes siempre tienen un plus que hace que su cine valga la pena.
'Caballo de Guerra' es el nuevo proyecto de este veterano director y el cual esta nominado a 6 premios Oscar incluido a la categoría de Mejor Película.
Desde la premiación del festival de Cannes de 2011, el director Michael Hazanavicius y su película “The Artist” han llamado la atención por el tributo que el filme hace a las películas de la época muda del cine hollywoodense.
Hay un cierto estigma que la industria fílmica estadounidense paga ante uno de los conflictos sociales más comunes y aun no erradicados en aquel país: el racismo.
Ha habido una gran cantidad de filmes acerca de la discriminación a la gente de color, algunas son totalmente reflexivas, algunas otras solo sirven para melodramas pasajeros, pero lo que si es cierto es que no deja de sorprender y ser un tema de interés para el publico en estos tiempos.
Basada en la novela homónima de Kathryn Stockett, “Historias Cruzadas” (The Help) nos cuenta la historia de una joven escritora, que en los años 60’s, va en busca de historias acerca de la vida de amas de llaves para sacar a la luz las difíciles vidas que estas mujeres de color han llevado entre el maltrato, el racismo, la falta de aceptación y la discriminación social por parte de las personas para las que trabajan.
Ante el gran auge y renacimiento de la tecnología 3D han salido tanto defensores de la técnica como detractores, directores que se niegan a hacer uso de ella por más que los estudios les rueguen hacerlo.
Spielberg el año pasado mostró con “Las Aventuras de Tin Tin” que el 3D puede ser usado más allá de una mera distracción o deleite visual integrándolo dentro de la narrativa de la película. Ahora el reconocido Martin Scorcese se arriesga a filmar su primera película en tercera dimensión basada en el libro de Brian Selznick, “La Invención de Hugo Cabret”.
Esta semana dentro de la cartelera se estrenan dos películas con el actor del momento en Hollywood, Ryan Gosling quien el año pasado estuvo muy presente en cartelera y que participa en dos reconocidos filmes esta semana:
Corta fue la espera para que pudiéramos ver la adaptación norteamericana de la primera novela de la saga ‘Millenium’ del fallecido novelista sueco Stieg Larsson “Los hombres que no amaban a las mujeres”.
En 2009 el director sueco Niers Alden Oplev junto a una gran producción sueca decidieron llevar a la pantalla grande la primera novela de Larsson y que en nuestro país llego el año pasado toda la trilogía la cual ya se ha convertido en un suceso tanto literario como cinematográfico.
No es de sorprenderse que haya sido un éxito solo en México si no en todo el mundo logrando un éxito en el país de origen de “la meca del cine” siendo así que en Hollywood rápidamente Columbia Pictures compró los derechos para hacer la adaptación estadounidense como paso en forma similar con la película “Let Me In”.